费穆最佳影片《过春天》：深港“双城记”，“水客”的别样青春

原标题： 费穆最佳影片《过春天》：深港“双城记”，“水客”的别样青春

为期10天的第二届平遥国际电影展圆满落下帷幕。本届电影展收到了1200多部电影，最终来自25个国家和地区的55部优秀电影作品脱颖而出，在这座平遥古城中散发出电影自身的魅力。此外，学术活动、产业论坛等也吸引了不少国内外友人参加交流。

从去年首届平遥电影展的哀怨不断到今年的好评满满，可以看到贾樟柯的“平遥江湖”终于落地，且不断发展壮大。“我明年应该可以坐下来看电影了。”贾樟柯很高兴看到这个城市在今年有了很大提升，也相信未来会有更大进步。

为了让世界了解更多的中国年轻导演，平遥电影展选择了多部年轻导演新作进行展映。其中有一部由国内年轻女导演白雪执导的作品《过春天》在映前交流时，吸引了贾樟柯到场支持，并受到了极大的肯定。

平遥电影展期间，《过春天》每场放映都是座无虚席，落幕后掌声雷动。而后更是加映一场，场馆外满是等待的观众，足见影片之优秀。

这部由田壮壮监制、白雪执导的《过春天》一路以口碑制胜，最终获得了2018平遥国际电影展费穆荣誉最佳影片、最佳女演员“双料”奖项。

而在此之前，《过春天》还入围了第43届多伦多电影节“新发现”单元，并作为该单元开幕影片进行全球首映。《过春天》也是本届多伦多电影节该单元首次出现的华语开幕影片。

《过春天》将背景聚焦在深圳、香港两地，由于特殊的地域关系，当地滋生了不少“水客”生意，每天穿梭在两城之间。16岁单非家庭的女孩佩佩为实现与闺蜜去日本看雪的愿望，偶然机遇下使得“水客”成为自己的另一个身份。青涩的内心被冲动点燃，由此佩佩展开一段冒险“走水”的青春故事。

2018平遥国际电影展期间，《过春天》这部影片成了广泛关注的“网红”。

2万多字采访记录,“创作者应当有责任心”

《过春天》为什么受到了不少好评和喜爱？这自然离不开导演的用心与严谨。

《首席娱乐官》在采访导演白雪时得知，为了创作好这个故事，白雪花了两年的时间往返于深圳和香港之间做调研，并写了有2万多字的采访记录。

“故事发生的地方，我基本都自己去看、去采访。我认识了几个爸爸是香港人、妈妈是内地人的女孩子，去跟她们聊；采访了各个年龄层跨境上学的孩子，包括他们的父母。我还跟海关、缉私局等工作人员聊，跟普通水客聊……”

白雪认为虽然自己采取了一种创作的“笨办法”，但是从真实的生活当中去提炼素材，这是她自己比较习惯的一个创作方式，能使创作更关照现实、更有诚意，“我坚信生活的真实是好作品的基础”。

监制田壮壮认为《过春天》能成为一部有诚意的影片，离不开白雪的用心和对生活经历的独特感知：“主人公的经历是她通过大量的采访、调研编织出来的，她有一些对电影很好的直觉，内外环境对她的打磨也带来一些帮助……”

《过春天》的创作过程中遇到了很多困难，白雪戏称“每天的心情都像是坐过山车”。有时会生出放弃、消极的念头，白雪就会重新翻看采访记录，“在采访中听到的那几个单非女孩背后的故事很打动我，她们就是我创作过程中最大的动力。因为心疼她们，我就想多难也要把这个故事拍出来、讲出来”。

“既然我知道了这种故事，错过它就是我的不对。”怀着一种责任感，白雪想要让更多的人感受到，这群特殊背景下的孩子们身上带着的这个时代独特的风格，关注到这个时代变化下的群体。“我认为创作者应当怀揣责任心，对这个社会负责。”

“她很真诚，也很用心，更重要的是她的责任感，不仅是对作品本身，还有作品对社会的影响。”这是《过春天》制片人孙陶欣赏白雪的地方。

加映场结束时，小官在剧场毫无疑问地又碰见了白雪，当时她身边围着几个热情的影迷。听完了影迷的提问，白雪耐心地与他们一一交流。

聊到这里，白雪很开心：“我也是有影迷的人了！”小官在她的表情中看到了感动以及更多的热情，相信她会为观众带来更多有诚意的作品。

“每个阶段创造最合适的作品。”

《过春天》最开始名字是“分隔线”，但白雪认为“分隔线”这个词太硬。后来在万达放片时，同事随口说要不叫“过春天”吧，便正式改名。“‘过春天’这个词很有诗意，还略带忧郁，非常适合16岁女孩那段曼妙的成长旅程。”从现状看，白雪觉得她需要好好感谢这位同事。

另外，《过春天》的英文片名为“The Crossing”，白雪将它解读为跨越。“我觉得对人生来说，有很多这样的春天需要去渡过；对于不同年龄层的朋友，心里都有需要去跨越的东西。”

《过春天》讲述了横跨香港和深圳的双城故事。关于这样一个表达冲动，白雪表示，印象中除了张暖忻导演的《南中国1994》、李睿珺导演的《路过未来》，没有更多电影去真实反映深圳这个城市的故事，“希望自己的作品可以和这个我熟悉的城市有关联”。

继创作了《卡门》《谁回谁家》《绑架面疙瘩》三部短片之后，《过春天》是白雪的第一部长片电影。虽然对这部处女长片的某些部分略有遗憾，但在完成度上，白雪觉得目前打造出来的《过春天》是自己现有条件下能做到的满意成果。

“开始创作时，我尝试拔高自己思想境界的深度，但并不适合当下的我。我认为每个创作者在不同阶段都有着不同的思想深度，所以要在每个阶段创作最适合自己的作品。”

谈到《过春天》所包含的意义，白雪更希望让观众能够在看完影片后获得成长，“电影虽然聚焦一个女孩的青春成长故事，但我觉得不是只有青春才会成长，在每个年龄段都会有心境的变化”。

至于影片更深刻的意义，白雪认为像“走水”是当下深港地区比较现实的事情，“每一代创作者都应该有他们独特的视角和语言，记录属于自己的时代，在这个时代留下自己的深刻印记”。

显然，通过《过春天》这部作品，白雪想要表达的不仅仅是青春成长，她还想以佩佩的经历为切入点，在这个时代切上深深一刀，令社会背后的故事表露无遗。

“遇到一个好团队很重要。”

除了获得费穆荣誉最佳影片、最佳女演员两个重要荣誉，白雪觉得这次《过春天》的创作过程中，自己还收获了一帮志同道合的电影小伙伴，“这是一笔属于自己的巨大财富”。

像是颁奖晚会上一样，白雪对每一位为《过春天》付出过心血的小伙伴表示了深深的感谢：“没有他们，就没有现在的《过春天》。”

白雪回忆当初筹备阶段花了很长时间，虽然跨境拍摄遇到了不少困难，但是因为整个团队非常专业、用心，“我们整个创作过程都是非常轻松的状态”。

下一次作品又是一次新的旅程，又是一次从无到有的创作过程。白雪希望下一段创作旅程还能拥有一群志同道合的小伙伴，“遇到一个好团队很重要，因为大家的心是在一起的，力也会往一处使，会呈现出更优质的作品”。

说到监制田壮壮，白雪认为田壮壮老师对青年导演的帮助就是好监制的标准，“他给了我很多建议指导，但他并不干预我做决定，他让我能够慢慢成长为一个有独立担当的成熟导演”。

片中每个演员都很适合他们的角色，白雪觉得能遇到这些好演员是自己的幸运，“因为如果演员选的不好，演得不好，这个电影就失败了”。

看到黄尧时，白雪觉得除了硬件优势，黄尧那双会演戏的眼睛更适合佩佩这个角色。经过六个月对剧本的消化，黄尧通过佩佩这个角色完美地展现出自己的魅力。

而阿豪这个角色，白雪认为孙阳有扎实的表演功底，“虽然比我想象中的阿豪帅，但他把这个角色演得非常出彩，很有味道”。

配角部分，《过春天》打动了倪虹洁、廖启智、江美仪、焦刚等老师加入。凭借对于人生以及角色的理解和阅历，几位资深演员饰演的配角也为影片填色不少。

由于剪辑师马修被频繁问起，小官特意改问也是《一念无明》美术执导的张兆康老师。除了整部影片高级的美学处理，白雪还很感谢阿康老师在细节上的用心，“像是手机壳、手机款式、造型等等，他都是根据每个角色的特点专门设计的，让你觉得花姐就应该是这样的，阿豪就应该是那样的，每个角色都变得更加饱满，也对演员塑造人物上有所助力”。

对于制片人孙陶而言，他也很庆幸遇到白雪，遇到《过春天》。最初，孙陶是被白雪的短片《谁回谁家》打动的，讲的是夫妻关于过年回谁家的思考。“这样简单的一个短片代入感很强，聚焦了当下社会最现实、最普通的问题，引起了我很大的共鸣。当时看完，我就决定要跟白雪合作，之后又在青葱计划看到了《过春天》的剧本，让我更加想要合作。”

在《过春天》剧组里，因为整个团队之间默契十足、凝聚力强，每个人都真诚用心地共同打磨这个作品，才给观众带来了现在的影片。

对话：《过春天》导演白雪

首席娱乐官：说到印象深刻的戏，大多数人都会说男女主绑胶带那一幕。除了这一幕，您还有什么印象深刻的戏吗？为什么？

白雪：我现在脑子里第一个想到的就是佩佩放鲨鱼那场戏。当时的镜头是从佩佩的侧脸慢慢转到了她的身后，然后停在那里，对岸是一片灯火以及灰灰的海。拍那个镜头的时候，因为黄尧的表演，其实整个剧组都是进入了那种有点惆怅、忧伤的气氛，包括摄影的运镜也很有味道、很有诗意。你可以观察到一个细节，镜头聚焦在黄尧侧脸时，她基本上没怎么眨眼，她的眼神也是跟着游远的鲨鱼一直看向远方的灯火阑珊。那种不知道自己归属的迷茫，黄尧的情绪投入到情景中，抓得很准，氛围塑造得很好。

首席娱乐官：为了强化佩佩的心理，影片的配乐非常适合。有朋友看完影片之后，就喜欢上了那些配乐。想问导演当时在配乐时做了哪些考量？

白雪：其实最开始把所有素材交给马修剪辑时，我也把写剧本时听得比较多的电音和钢琴电影原声发了过去。我觉得这些音乐很适合这个女孩内心那些动感，马修剪辑初版时也用了那些素材定了配乐的基调。后来我和作曲高小阳讨论，根据佩佩不同的心理层次对配乐做了升级，最后就是现在呈现出来更加贴合的样子。

首席娱乐官：影片的节奏处理得张弛有度，叙事较饱满，港味也很浓。不少观众评价距离上次有这种感觉已经很久了。那您在这方面是怎么进行处理的？

白雪：我拍戏一般凭直觉，不想有太多别人的痕迹。我希望我的处女作是自己能驾驭的故事，有一些新鲜的东西。所以我在视听、剪辑、音乐上尝试了一些创新，希望给观众带来一些符合当下的新鲜感受，像是现在大家说的“爽”。现在呈现出来的很接近我所想象的，这是整个团队理解我的想法之后共同努力的结果。

首席娱乐官：那您有没有什么喜欢的某类电影题材、风格？之后的作品创作会尝试这样的吗？

白雪：我自己之前很喜欢李安、是枝裕和这类聚焦家庭的作品，但我现在创作的喜好更偏向于有力的片子，像是《边境杀手》这样的。我觉得自己不太会被文艺片、商业片局限，像是《过春天》好像没有在文艺片、商业片有很大的界限。

首席娱乐官：这次创作过程十分融洽，那您之后会不会再跟黄尧、孙阳他们再合作？

白雪：肯定会有再合作的机会，但我觉得还是要看后面创作的具体角色是否合适。我觉得电影的casting部分很大程度上影响作品的成功。我对他们俩有更大期待，我希望他们能跟各种不同导演合作，尝试各种不同类型的作品。他们有很大的塑造能力，应该有更大的发展空间，我期待他们日后更加大有作为。